Testi critici
La ricerca di Trionfi si inserisce nella linea dell’astrattismo gestuale, che ha illustri progenitori, sia in terra straniera che nella nostra penisola. Cito a memoria: Scialoja, Corpora, Mathieu, Afro, Turcato, Accardi e tanti altri. Una tela bianca, una pennellata gravida di materia, e Trionfi ci racconta con una tecnica che appartiene di diritto alla storia del ventesimo secolo un’emozione o una sensazione attraverso il linguaggio semplice, costituito da due elementi fondamentali: gesto e colore.
Per costruire le sue opere, Trionfi procede per “sottrazione”: sceglie un dettaglio di un’immagine, lo isola dal suo contesto ambientale e lo trasforma in una vibrazione cromatica, con quella libertà di azione che lo avvicina a Jackson Pollock, il padre dell’”Action Painting” americana. Così, le pennellate abitano lo spazio bianco della tela per trasformarsi in un duello di tinte, in una sinfonia di colori o in un dialogo cromatico nervoso o tranquillo.
Pochi punti per fissare una metodologia, l’uso di una tecnica che produce una fresca fraganza di cromie, per dimostrare che la pittura può riservare ancora delle piacevoli sorprese. Anche quando proviene da un esordiente, che muove i primi passi ne mondo dell’arte, che promettono sviluppi interessanti. Auguri Fabiano, e …buona pittura!
Roma, febbraio 1999.
“Unpublished“ is a cycle of exhibitions in the space Futuro, where a series of little-known or unknown artists selected by some Roman gallery owners will exhibit two Tuesdays a month. I personally chose Fabiano Trionfi, born in 1965, to present his paintings for the first time to kick off this exibition.
Trionfi’s research is in line with gestural abstraction, which has illustrious ancestors, both in foreign lands and in our country. I quote from memory: Scialoja, Corpora, Mathieu, Afro, Turcato, Accardi and many others. A blank canvas, a brush laden with matter, and Trionfi tells us with a technique that rightfully belongs to the history of the twentieth century, an emotion or a feeling through a simple language, consisting of two basic elements: color and gesture.
,Trionfi creates his works by “subtracting”: he chooses the detail of an image, isolates it from its environment and turns it into a chromatic vibration, with the freedom of action that brings him closer to Jackson Pollock, the father of the American “Action Painting”. Thus, the brush strokes inhabit the white space of the canvas to become a duel of colors, in a symphony of colors, or a chromatic dialogue that can be vibrant or quiet.
A few points to establish a methodology, the use of a technique that produces a fresh fragrance of chromatic shades, to show that the painting can still bring some pleasant surprises. Even when it comes from a rookie, who takes his first steps into the art world, which promise interesting developments. Best wishes Fabiano, and … happy painting!
Sfilaccia le realtà di un’immagine, per esempio un ponte, per passare da cose comunemente viste a segni sfumature, a poltiglia per gli occhi, a un qualcosa che sia insieme fulmine dell’istinto e processo dell’intuizione. Una disconnessione fuori dalla dinamica degli oggetti, uno svolgimento che si avvicina alle linee delle erbe che crescono da sé e che, come certe distese, sono senza dominio.
Le figure aderiscono ai loro magmi facendo gocciolare cinetica, trasfigurazione, metamorfosi, spostamento del per lo più abitudinario visivo. Una pittura che comunica ebollizione, per un’immaginario che deflagra come un vento cromatico, sotterraneo e pulviscolare. Immagini come elettrocardiogrammi che stanno lì impastate a calamitare, come girandole, ragnatele, pulsazioni alte e basse, circolari, a filamenti oppure macchie.
I toni sciano, scivolano, rampicano, disarticolano e lasciano tracce al loro passaggio: materie elegantemente bavose e melmose. Quasi inesprimibili, frastornati, schizzati, più o meno dilatati, lasciati dal caso a scaricare l’energia luminosa accumulata e a cercarsi dilagando.
Roma, marzo 2004.
Spontaneous evolution of hands and hues, informality of gestures, quick strokes, full movements and threadlike sketches. Observation that becomes extraction and subtraction of one or more colors. It unravels the reality of an image, let’s say a bridge, to switch from commonly seen things to signs in shades, then mush for the eyes, and then something that is both lightning of instinct and intuition process.
A disconnection past the dynamic of the objects, a development that is close to the lines of the grass that grow by itself and that, as some stretches, has no constraints. The drawings adhere to their magmas by dripping kinetics, transfiguration, metamorphosis, movement of the accustomed visual field.
A way of painting that communicates bubbling, for the imaginary that explodes like a chromatic, underground and dusty wind. Images such as electrocardiograms that are mixed to magnetize, like pinwheels, cobwebs, high and low, circular, filament or stained pulses.
The tones make a wake, glide, climb, dislocate and leave a trail behind them: materials elegantly drooling and slimy. Almost inexpressive, dazed, splattered, more or less enlarged, left by chance to expel the accumulated luminous energy and to seek each other, while spreading.